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| Medios
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Que han dicho? |
2007
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Intimidad:
Transita
Arturo Martín Burgos por un territorio mestizo en el que la técnica
digital retrata y la pintura y el pastel completan composiciones que le
interesan al creador. Por esas entradas y salidas del fondo y plano, el
recorrido planteado requiere de la necesaria distancia para que la visión,
o no visión, sea certera y satisfactoria...
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 2007
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Intimidad:El
descentramiento compositivo, la aglomeración de recursos pictóricos
y la alteración de la consistencia de la imagen fotográfica
delimitan un campo creativo que exige que la mirada transite con ímpetu,
de un lado al otro de la creación...
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2005
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Los
niños perdidos: En
Los niños perdidos, cuatro victimas
de Auxilio Social están encerrados en un desván polvoriento,
un lugar de la menoria, como sugiere la escenografía asimétrica
y desvencujada, y la luz irreal.
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2005 |
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Los
niños perdidos: La
tenebrosa escenografía de Arturo Martín Burgos remite a la
España de posguerra que Ripoll rememora en su texto con un dolor
en sepia. Ropas de la inclusa, armarios con espejos cubirtos por el óxido,
puertas de madera y maromas que cuelgan confieren al desván un aspecto
fantasmagórico que la pieza requiere...
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2005
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Los
niños perdidos: En
Los niños perdidos, cuatro victimas
de Auxilio Social están encerrados en un desván polvoriento,
un lugar de la menoria, como sugiere la escenografía asimétrica
y desvencujada, y la luz irreal...
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2005 |
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Los
niños perdidos: La
tenebrosa escenografía de Arturo Martín Burgos remite a la
España de posguerra que Ripoll rememora en su texto con un dolor
en sepia. Ropas de la inclusa, armarios con espejos cubirtos por el óxido,
puertas de madera y maromas que cuelgan confieren al desván un aspecto
fantasmagórico que la pieza requiere...
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2000 |
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Arturo
Martín Burgos (Madrid, 1961) ha tratado en sus anteriores comparecencias
públicas de convertir los colores en la transposición de notas
musicales de distintos compositores, pero nunca esa fusión sinestésica
ha quedado tan clara como en esta oportunidad en las dos obras de Oliver
Messiaen./ C. G-O |
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| 2000
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Cuando
Kandinsky comienza a buscar la manera de realizar una pintura pura a través
de la cual pueda expresar emociones y estados anímicos encuentra
en la música el modelo idóneo. Esta fórmula, poco utilizada
posteriormente, es la empleada ahora por Arturo Martín. La música
de Messiaen, cargada de ritmos ornitológicos y de matices cromáticos,
le sirve de pretexto al pintor para realizar un par de series de cuadros
abstractos de pincelada nerviosa e intuitiva./ J.M |
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 2000
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De
pronto me vi envuelto en una materia visual que alegraba mis ojos. Mientras
deambulaba por la galería, la materia visual me acompañaba,
fluctuaba, se tornasolaba y, a pesar de su insoslayable quietud, sonaba
con sonidos de colores fluidos, gestos, lineas, pinceladas de mayor y menor
intensidad, tamaño, fuerza. Sonaba en cada giro porque en aquellos
cuadros luminosamente vivos, se abrazaban amistosamente, eróticamente,
dos autores que unían la música y el arte; el compositor Oliver
Messiaen (1908-1992) y el pintor Arturo Martín Burgos (Madrid, 1961).
Los dos se fusionaban en el mismo espectáculo, buscando y logrando
el equilibrio entre la estética y la mística de las dos artes./
Adolfo Castaño |
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 1993
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Arturo
Martín Burgos (Madrid, 1961) presenta en la galería Angel
Romero sus últimos trabajos trabajos titulados genéricamente
"Lucy in the sky with diamonds". Este joven artista ha evolucionado
desde un tratamiento pictórico de tipo gestual hacia unas piezas
de carácter híbrido./ Fernando Castro Flórez
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1993
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Arturo
Martín Burgos, objetos para la comunicación Cada
pieza supone la recuperación de un objeto y es curioso que todos
ellos, por memoria y presencia, representen lugares para la comunicación,
algo que de inmediato sugiere espacio, tiempo y ejercicio, pero tambien
es alegoría de un tránsito entre lo interno y lo externo.
Martín Burgos reflexiona y analiza lo real y lo irreal, el azar y
lo seguro mediante la composición, persiguiendo la ruptura de su
estructura, su obviedad. Todo responde a un intento de descomponer lo natural
que se debe, a su vez, a una necesidad de aclarar el valor ficticio de la
obra. La
yuxtaposición de elementos reales en un contexto llamativamente virtual
es, tal vez, un sistema continuo de todo su trabajo, aunque el fin último
de la propuesta es convencer de ese fluido de comunicación que todas
las obras proporcionan./ José Ramón Danvila |
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1993
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Martin
Burgos: el objeto y la imagen Siempre
que aparece en la escena artística un joven poseido por el afán
de experimentar levanta una corriente de atención y de simpatia.
Eso ocurre con Arturo Martín Burgos (Madrid, 1961), quien anda buscando
una forma primitiva de arte a partir de las poéticas postmodernas./
José Marín Medina |
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1992 |
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Nuevas
propuestas Arturo
Martín Burgos , por su parte, presenta una propuesta estética
desarrollada mediante el reproceso de sus objetos más personales,
como el montaje de la foto titulado "Let it be"/ Juan Carrión |
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1992 |
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Arturo
Martín Burgos muestrea su propuesta estética a partir del
proceso de sus objetos más personales, más íntimos,
elementos que configurar el estudio del artista, especial santuario, testigo
silente del tiempo, de sus emociones, de sus sueños y proyectos,
de su realidad , y él en un acto litúrgico, con su figura
semidesnuda en medio de una playa abierta en un alusivo discurso a la libertad
y el tiempo. |
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1992 |
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Instalaciones
de Arturo Martín Burgos Mucho
más humano es el quehacer de Arturo Martín Burgos que exhibe
el imposible diálogo del artista consigo mismo y con su propia vocación.
Un trabajo que sigue en la misma linea que el que presentara en esta misma
sala el año pasado./ Javier Rubio Nomblot |
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| 1991 |
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La
pintura como medio Arturo
Martín Burgos (Madrid, 1961) parte de lo cotidiano, pues sus pinturas
nacen de unas vivencias momentáneas a las que es preciso dar forma
como crónica y factor de ensayo. Son obras emotivas y, por tanto,
sujetas a las variables del argumento del que proceden.Abundan,
entre ellas, las pasiones que delatan al pintor como observador nato, cubriendo
campos tan distintos como la emoción del deporte, el amor o la inmensa
superficie del mar. Pero por medio de la pintura se producen la unificación
visual y la diferenciación en cuanto a un ritmo que, a pesar de ofrecer
una cara mucho más poética que otra, es siempre resultado
de un impulso recio que le hace tomar el lienzo como escenario de una acción-respuesta
a la fiebre del pintor.Gestos,
manchas, huellas, jirones, arañazos y empastes son rasgos visibles
de la intensidad sentimental que hace de Martín Burgos un apasionado
trabajador de la pintura., / Jose Ramón Danvila |
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